"El instrumento", relato publicado en la revista Gibralfaro de Creación Literaria y Humanidades

Por aquel entonces vivía bajo el peso del sol del verano sevillano. El cielo era de un azul blanquecino tan intenso que dolía mirarlo. Los meses de agosto me los pasaba encerrada en casa bajo el aire acondicionado leyendo y escribiendo. No vayáis a pensar que eran meses tranquilos, las ideas bullían en mi cabeza y era el momento de escupirlo todo, de trasvasar a palabras todo lo acontecido a lo largo del invierno y la primavera, de convertirlo en materia, concretarlo, porque la palabra es una cierta forma de materialización de las ideas. 

En fin, que fue en agosto cuando escribí este relato. Por aquel entonces también preparaba la tesis doctoral, pero sería en agosto del año siguiente cuando me dediqué a organizarla y darle forma. Cuento lo de la tesis porque el tema del relato está vinculado al de la tesis. Una siempre ha de escribir sobre lo que vive, sobre quién es. Porque la ficción no puede construirse ajena al escritor. No se puede escribir sobre lo que no se sabe, lo que no se vive. 

El relato tuvo varios títulos y creo que he escrito dos versiones del mismo. Porque hay muchas formas de abordar una historia y me gusta experimentar con ello. A esta versión la titulé “El instrumento” porque el personaje principal se considera un Instrumento de Dios. Se trata de un tipo de narcisista espiritual cuyo perfil psicológico me interesaba. Cuando nos adentramos en el mundo de las religiones, en realidad resulta más o menos común este tipo de personalidades. Pero de entrada choca y llama la atención. Al final el relato es un relato, no vayan a pensar que es un análisis psicológico con algún tipo de seriedad. Es más bien un canal de desahogo a través de las palabras para expresar cómo me impactaron este tipo de  personas. Un relato que es un juego de palabras simplemente, lúdico, un poco gamberro, con sentido del humor (creo o por lo menos para mí lo tiene). Me reí ciertamente escribiéndolo y ahora leyéndolo también he vuelto a reírme.

El relato ha sido publicado en el número 126 (Abril-Junio de 2026) de  GIBRALFARO. Revista de Creación Literaria y Humanidades del Departamento de Las Lenguas, las Artes y el Deporte de la Facultad de Ciencias de la Educación de Málaga. Revista en la que además he publicado anteriormente otros relatos que están reseñados en el blog como: La explosión, La poética del alquimista o Proyecto Monkey. 

Y es que me encanta escribir relatos, pero también me gusta que vean la luz y se enfrenten al mundo de los lectores. Aquí os dejo el enlace de acceso al relato y además os animo a leer otros de la revista.

El instrumento: un relato psicológico

Es difícil ilustrar esta entrada con una imagen, pero me he decantado por este grupo escultórico que se titula “Echando una escansá” del artista Víctor Ara. Lo realizó en el año 2000 en la V Edición de los Encuentros de Arte de Genalguacil. Bajo el peso el sol se relajan estos personajes y quizás dialogan de forma distendida. En cierto modo representan ese momento lúdico en el que creaba la ficción en aquel agosto de canícula bajo cuya influencia escribí el relato. 

"Descifrando el paisaje de las orillas" en la revista CODAL Nº 13

El pasado verano, cuando los días eran largos y terminaban acunados por el rumor de las olas, me dediqué a pasear por la orilla de la playa. Entre Puente Mayorga y Guadarranque. Era un paseo largo, descalza, con los pies mojados, cegada a veces por el sol, miraba la arena. Hay tantas cosas en la arena: conchas, trozos cerámicos y basura que viene flotando. Aquello daba para un poema.

Me llevé una libreta para enumerar las cosas que encontraba. Algunos días no tenía ganas de caminar y me llevaba un libro de poemas de Mary Oliver. Así tuvo lugar el poemario que titulé “Descifrando el paisaje de las orillas”, un poemario profundo, que he trabajado durante meses, fruto de la observación y de la profundización en la naturaleza de la orilla, ese hábitat intermedio en donde tantas cosas se me revelaron.

Meses después se publica en el Número 13 de la revista de creación artística y literaria CODAL, interesante publicación del Instituto de Estudios Riojanos.

Aquí os dejo el enlace al poemario:

Descifrando el paisaje de las orillas

Aunque os animo a leer el número completo porque es una maravilla de edición:

CODAL Nº 13

Acompaño esta primera entrada de 2026 con una imagen de la orilla que vio nacer este poemario. Espero que lo disfruten. 

Proyecto Monkey en la revista Gibarlfaro: un relato mítico sobre el Peñón de Gibraltar

 

Fue hace muchos años que escribí este relato. Lo hice en La Línea de la Concepción, en donde residía por ese entonces. Años después, en la tórrida Sevilla, me di a la labor de reescribirlo, corregirlo, mejorarlo. Por aquella época no paraba de plantearme las formas de contar un relato, ¿era más potente la primera persona? ¿resultaba mejor el narrador omnisciente, pero a la vez, no sería tal narrador algo demasiado trillado? Estaba trillado porque resultaba veraz, porque funcionaba. Lo que no funciona es lo que nadie usa.

Era joven, veintitantos, como cuando escribí la primera versión del “Proyecto Monkey”, estaba obsesionada con la lectura de leyendas, mitos, y con los textos de Mircea Eliade. Así que escribía de forma mítica. El Estrecho de Gibraltar está poblado de mitos de la antigüedad, pero ¿tendría cabida un mito moderno? Cuando oía hablar a las personas mayores, a los abuelos de mis amigos, la II Guerra Mundial era ya una especie de mito del siglo XX. Me lo parecía. Los bombardeos al peñón, los refugiados de la guerra, las historias de espías, de los alemanes, de los italianos. Buscar la estructura mítica. 

Inventé este relato ideando la posibilidad de que los alemanes ganasen la guerra, pero también que todo fuera un malentendido.  Desde la estructura mítica intenté explorar en la soledad y el encuentro con el otro. 

Desde el peñón de Gibraltar se abre un lazo al anhelo humano de fraternidad, a la búsqueda de lo profundo del corazón. No sé bien si lo logré, los lectores dirán.

Se acaba de publicar en la revista Gibralfaro, Revista de Creación Literaria y Humanidades, núm 122, (Enero-Marzo 2025). Podéis acceder al relato a través del siguiente enlace: 

Relato: El Proyecto Monkey

Os animo a leerlo y que me dejéis en comentarios la impresión que os ha causado.

Aziz Balouch. Una historia encadenada, tras los pasos de Ziryab , en la revista EXEDRA: Revista del Ateneo de la Bahía

En el número 3 de la revista del Ateneo de la Bahía: Exedrra, se ha publicad uno de mis artículos. Está dedicado a la persona de Aziz Balouch, cuya historia atrajo mi atención el verano pasado y sobre la que anduve investigando. El resultado es este artículo que titulé “Una historia encadenada, tras los pasos de Ziryab” porque la historia que cuento es como esas historias de las mil y una noches, una historia que contiene otra, que está ligada a ella.

La vida de Aziz Balouch (1909-1978) estuvo ligada a la del músico andalusí Ziryab, no físicamente por supuesto. Ziryab fue fue un músico medieval que llegó desde Bagdad a la Córdoba Andalusí en el año 822. Pero intelectualmente, como influencia, como guía, como dirección de la vida de Aziz.

También y por otra parte esta historia está vinculada a La Línea de la Concepción. Entre el 6 y el 17 de Agosto de 2023 se expuso en el Círculo Mercantil de la mencionada ciudad una exposición del fotógrafo GarciSánchez. En ella hubo dos fotografías en donde aparecía Aziz Balouch. Una datada en 1932 y otra en 1952. 

En la de 1932 encontramos a Aziz Balouch en el centro tocando el armonio. Lo acompañan Imperio Argentina, su hermana Asunción, su padre Antonio Nille a la guitarra y José Muñoz Molleda.

Sabemos que Aziz entró a través de Gibraltar en España a principios de los años 30, no sé cuándo exactamente. Era joven, con algo más de 20 años. Había nacido en 1909 en la zona de Baluchistán (actual Pakistán) y realizado sus estudios en la región de Sindh, en donde estudió música y poesía. En su aprendizaje había oído hablar del gran músico andalusí Ziryab y es por eso, siguiendo los pasos de aquel músico de la antigüedad viajó a España. 

En La Línea entró en contacto con Pepe Marchena y la Niña de los Peines. Los vio actuar y quedó muy impresionado. Entabló rápidamente contacto con ellos y Pepe Marchena lo invitó a subir al escenario en una de sus actuaciones. Aziz interpretó la canción de Marchena “La Rosa”. Fue tal el éxito que Aziz comenzó a cantar como alumno de Pepe Marchena y se hizo llamar “Marchenita”.

Encontré por internet un cartel de una actuación de Aziz en Madrid, en el año 1934, con Pepe Marchena que también era conocido como el Niño de Marchena.

Cuando estalla la Guerra Civil, en el 36, Aziz se traslada a Londres en donde fundó la “Sindh Sufi Society” y vuelve a España en 1952 como agregado de la embajada de Pakistán.

Es el momento de la segunda imagen de GarciSánchez (ambas pueden verse pinchando en el artículo). Lo vemos en los jardines Saccone. El primer embajador de Pakistán en España había llegado por Gibraltar e iba destino Madrid. 

Esta segunda estancia en España es la que aprovecha Aziz para publicar en 1955 su libro “Cante jondo: su origen y evolución”. En él encontramos desarrollada la hipótesis del origen pakistaní del cante jondo. Toda su investigación culmina con la creación de un disco lanzado en 1962 titulado: “Sufi Hispano-Pakistaní” y que es una interesante fusión de música qawwali y flamenca.

Para acceder al artículo completo con toda la información y las imágenes pincha en el siguiente enlace:

Aziz Balouch. Una historia encadenada, tras los pasos de Ziryab,

El relato "Poética del alquimista" en la revista Gibralfaro

Qué mejor forma de empezar el año que con la publicación de uno de mis relatos. Tengo alma de relatora, porque por más que me propongo escribir novelas siempre agoto la historia en 15 o 20 páginas, a lo sumo 30 o 40. Y es que escribir una novela es un trabajo muy complejo, requiere personajes que evolucionen. que sean transformados por la historia que se relata. Mientras que en el relato se trata de una única caracterización, de un único conflicto, no se requiere una evolución. Suelo pensar que el relato es como una fotografía, mientras que la novela es como una película. Son dos cosas distintas. Pero que lo que más vende en nuestro país son las películas. Porque al fin y al cabo todos podemos realizar alguna foto. Aún así hay fotos malas y desenfocadas, fotos mediocres y grandes fotos. 

No sé qué tipo de fotógrafa-relatora soy, la verdad, pero sí se que amo las historias. Esta que ahora ve su publicación en la Revista de Creación Literaria y Humanidades Gibalfaro (año XXIII, II Época, número 118, Enero-Marzo 2024), es una historia que escribí hace años. Creo que fue en 2004, ese año tuve una racha de lecturas de libros de Mircea Eliade, entre ellos Herreros y Alquimistas. También leía por entonces a Gabriel García Márquez y estaba fascinada con el realismo mágico. Para escribir bien hay que leer muchísimo. Las historias de los alquimistas, el análisis del fenómeno que realizaba Mircea Eliade, me parecía tan interesante, que me dije "esto da para una buena historia". La escribí, y como siempre que escribo algo me entusiasmé con ella. Como me reconozco incapaz de ser objetiva cuando escribo una historia, porque me enamoro de ella y los enamorados no vemos los defectos, pues la dejé reposar, como hago siempre. 

Meses después volví a la historia y entonces empecé a trabajar con ella. Los tiempos verbales, ¿desde qué momento cuento la historia, desde el presente, desde el pasado? ¿Quién cuenta la historia, es un narrador omnisciente, el propio alquimista? y fui escribiéndola y reescribiéndola hasta que me quedé conforme con ella. La incluí en varios libros de relatos que proyecté y que jamás fueron publicados. 

Este año pasado leía varias libros sobre símbolos alquímicos y sobre historia de la alquimia. Recordé a mi alquimista chino y envié el relato a la revista. Así que tras esta larga historia, la intrahistoria del relato, por fin ha sido publicado. 

Podéis acceder al mismo a través del siguiente enlace: 

Poética del alquimista

Acompaño la entrada con una imagen de Sierra Nevada de Granada, tomada desde la Campiñuela, a donde accedí desde Trevélez: las montañas de niebla eterna. Sin más, aquí dejo la entrada.

“Luis Ortega Brú y las vanguardias artísticas” en la revista Exedra

En otoño de 2022 se presentaba el número 1 de Exedra: Revista del Ateneo de la Bahía, en donde publicaba un artículo sobre la relación de Luis Ortega Brú y las vanguardias artísticas. 

En ese momento sólo veía la luz la revista en papel, y por eso no la reseñé en el blog, pero desde hace un tiempo ya está disponible la versión digital. Es por eso que no quiero dejar de acabar el año sin incluir en el blog el enlace a la misma.

Se puede acceder a ella a través del enlace a la página web del Ateneo de la Bahía, o través del enlace en dialnet:

ateneodelabahia.es/exedra/

Revista Exedra (Dialnet)

En el presente artículo que titulaba “Luis Ortega Brú y las vanguardias artísticas” podréis encontrar además algunas imágenes de sus obras. Es una faceta poco conocida del artista que se dedicó profesionalmente a la imaginería, pero que fue un espíritu inquieto con mucha sensibilidad y comprensión estética. 

Con la imagen de una de sus obras: “El Eco” cierro la entrada. En los enlaces además pueden acceder a la revista completa y como siempre les animo a leerla porque contiene otros muy interesantes artículos. 

Conferencia Luis Ortega Brú: del naturalismo expresionista a la abstracción

El pasado 9 de mayo la Asociación “Amigos de la Biblioteca” de San Roque (Cádiz) me invitó a dar una conferencia sobre Luis Ortega Brú. 

Se trataba de dar una visión global de la obra del artista sanroqueño que abarcara todas las estéticas en las que indaga a lo largo de su trayectoria artística. 

La conferencia se tituló: Luis Ortega Brú: del naturalismo expresionista a la abstracción. 

En ella intenté explicar un poco sus características como imaginero y para ello realicé una introducción biográfica, muy necesaria a mi ver. Posteriormente pasé a la obra más relacionada con las vanguardias, al informalismo y acabé con una introducción a sus pinturas. 

Espero haber proporcionado con ello esa visión global que era la finalidad de esta conferencia. Como acudió poca gente y está estupendamente grabada, dejo en el blog el enlace a la misma. 

Conferencia Luis Ortega Brú por Alicia Ramos González

Ilustro la entrada como siempre con una imagen. En este caso una de las obras del insigne artista sanroqueño. Se trata de la Piedad del Museo Municipal de San Roque, uno de los tesoros de este municipio.